Jean-Claude Malarmey



coupelles vide-poches "poisson"

  



 



    
  

1932 - 1992

Formé à l’Ecole des Beaux-arts de Reims, Jean-Claude Malarmey rejoint, à Vallauris en 1954, ses condisciples Dominique Baudart et Robert Pérot à l’atelier de Jean Rivier. Puis ils créent tous les trois, l’Atelier du Vieux Moulin, dans le haut de Vallauris.

Il fonde son atelier en 1957, et produit des pièces cuites au four à bois. Celles-ci sont reconnaissables par des émaux aux couleurs assourdies de beige, roux, marron, vert ou bleu léger. Assez grande production de céramique courante, et quelques pièces personnelles plus fortes. Il participe aux premières Biennales







Olivier Pettit

Coupe

17x17cm - haut: 7cm

Plat ou vide-poche

20,5x11cm

Coupe oblongue tripode

20x7,5cm

16 décembre 1918 à Paris - 18 décembre 1979 à Sceaux.

A Paris jusqu’en 1968 date à laquelle il s’est installé dans une maison de campagne dans le Var près de Flayosc avec sa famille, Olivier Pettit est connu pour ses représentations animalières, des petits pictogrammes graphités sur vases et plats, ou ses coupes en forme de taureau, de bélier ou d'animal fantastique.

Les créations d'Olivier Pettit sont signées à la main de ses initiales: un P traversant verticalement un O.

Thierry Finidori

Pièce décorative "stèle" droite en raku haut: 31cm

Pièce décorative "stèle" ronde en raku haut: 27cm

né le 23 octobre 1955 à Lyon.

Thierry Finidori est un autodidacte. Il a voyagé à Djerba en Tunisie, en Suisse romande, en Bresse avant de se fixer à Vallauris en 1975, ce qui l’a mis en contact avec d’excellents maîtres. Il travaille la terre en la modelant ou en la montant à la plaque et utilise une technique de cuisson imitée de celle du raku, qu’il a appris de Camille Virot. Abandonnant les formes traditionnelles, il monte ses pièces à la plaque et en étudie particulièrement les émaux.

Présent dans les collections du musée national de la Céramique (Sèvres) depuis 2005

Robert et Jean Cloutier

Vide-poches "Oiseau"

Pichet anthropomorphe "Femme"

3 égrenures (sauts d'émail) - h 20,5 cm

Vide-poches "Oiseau"

Le travail des frères Cloutier amorcé dans les années 50 s'est nourri comme tous les artistes de leur génération au terreau laissé par Picasso, Jouve et Marie Vassilief, mais reste d'une indéfectible singularité.
Leurs animaux, leurs petites bonnes femmes, et tant d'autres thèmes peuvent apparaître comme des créations charmantes, pleines d'humour et susceptibles d'apporter du bonheur. Mais cet aspect si agréable ne doit pas cacher leurs grandes qualités de techniciens.
On aime ou l'on déteste l'œuvre des Cloutier. Elle paraît facile à certains et trop sophistiquée à d'autres !

Ettore Sottsass

Machine à écrire portative / Olivetti (en collaboration avec P.A. King)

Totem N°1 Bitossi Montelupo n°65/150 (ed.1996)

Céramique formée d’éléments géométriques colorés superposés

Sept 1917 - Dec 2007

Figure majeure de l’architecture italienne d'avant-guerre, Ettore Sottsass est diplômé de l' Ecole Polytechnique de Turin en 1939. Il travaille d'abord comme architecte avec son père avant d'ouvrir sa première agence en 1947.
Il se rend à New-York et travaille quelque temps au sein de l'agence de George Nelson. En 1958, il devient consultant d'Olivetti et à ce titre, participe à la création du premier ordinateur italien Elea 9003. En 1969, il dessine la machine à écrire rouge Valentine, aujourd'hui considérée comme l'une des créations marquantes du design du XXe siècle. Il rejoint le studio Alchemia avant de fonder en 1981 le Groupe de Memphis avec d'autres créateurs. En 1985, Sottsass quitte Memphis pour se concentrer sur sa propre agence (Sottsass Associati). Il travaille pour Alessi, Esprit... et participe au projet de l'aéroport de Milan Malpensa. Lauréat de nombreux prix (il reçut quatre fois le prix italien Compasso d'Oro), présent dans les collections des plus grands musées (MoMA, New York ; Centre Pompidou, Paris), Sottsass ne cessa de développer une pratique au croisement de l’art, de l’architecture et du design.

Jacques Blin

Vase "aux dragons" hauteur 33cm

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Avec Georges Jouve et Pol Chambost, Jacques Blin est l'un des céramistes les plus connus des années 50 et 60 en France. Son œuvre, tout en s'inscrivant dans l'esthétique de son temps, s'en démarque par une allure qui lui est propre.
Une céramique de Jacques Blin, c'est tout d'abord une forme d'un dessin précis, net, bien équilibré, profilé comme un objet industriel. C'est également un émail d'un aspect très pariétal, aux couleurs immédiatement identifiables, et qui sont une signature en soi. Enfin, avec la précision d'un graveur, il décore les parois de ses pièces d'une multitude de personnages et d'animaux, à la fois drôlatiques et émouvants, et qui sortent de l'Arche de Noé, qui fut un de ses motifs favoris, et qui souvent, chose inédite, se transforma en de drôles de machines volantes.
Né en 1920, Jacques Blin reçoit une formation d'ingénieur aéronautique, avant de se livrer à sa passion. Il expose pour la première fois en 1953 à Paris, où il a installé son atelier. Il fut non seulement un artiste, mais un homme engagé pour la défense de son métier. Pendant vingt ans, il est le président de la Chambre Syndicale des Céramistes et Ateliers d'art. Il décède en 1995. (Patrick Favardin)

Roger Capron



Banette à fromages



Vase cornet décor "pavés" haut 21cm

Né le 04 septembre 1922 à Vincennes. Il sort de l'école des arts appliqués de Paris en 1943. Le 6 février 1946, il crée un atelier artisanal "Callis" à Vallauris, puis s'accocie en 1948 avec J. Derval et R. Picault. En 1952, Roger Capron fait l'acquisition d'une ancienne poterie de Vallauris et crée une petite usine de création. En 1980, sa manufacture emploie 120 personnes, mais suite à la crise économique, Roger Capron ferme son usine en 1982. A partir de 1982, Roger CAPRON travaille sur ses pièces uniques. Il meurt le 8 novembre 2006, nous laissant une oeuvre considérable.